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Creación de páginas web (Prácticas en equipo) 

Páginas. 11, 13, 20, 21, 35, 36, 37, 89, 90.

Práctica número 1: Página 11

      1.      Divídanse en equipos. Cada equipo debe llevar un diseño de una página de revista, poster, collage en clase.

      2.      Hagan una exposición fotográfica que les presentara unos ejemplos del manejo cotidiano del diseño.

EXPOSICION

Los póster muestra algunos ejemplos del manejo del diseño.

Este poster representa la tendencia: Conceptualismo 

Movimiento surgido a finales de los años 60's, adoptado por el filosofo francés Pedro Abelardo, este sostiene que aunque las ideas abstractas no tienen existencia en el mundo externo, existen sin embargo como ideas o conceptos en la mente, implicando algo mas que palabras.

Es un movimiento artístico amplio y abierto a las más variadas manifestaciones creativas, entre las que se incluyen: propuestas escritas, fotografías, videos, documentos, mapas, planos trabajos de tierra, ensamblajes con el propio cuerpo del artista.

Este poster representa La tendencia: Postmoderno

Es un lenguaje de los post, lo que quiere decir, que ser refiere a una práctica libre se basa en instalar componentes diversos como que puede ir de monitores, objetos e imágenes apropiadas a sonidos y seres vivos interrelacionados en un espacio, la pintura uno de estos componentes.

Estos son otros movimientos de los cuales su influencia es cada vez mayor de los medios de comunicación y el enorme flujo de datos que actualmente llega al país, han determinado a los artistas mexicanos mantenerse alerta e informados sobre los principales desarrollos del arte los últimos años.

Por ejemplo hablamos de cinestismo  es el arte abstracto cinético y el op art que es el arte óptico abstracto.

Diseño minimalista 

Este diseño forma parte del estilo como forma de actuar dando el toque personal al proyecto en curso.

Esta tendencia surgió en Estados Unidos en la decada de los 50´s. Marcando profundmente las bases de la creatividad de los arquitectos , escultores pintores & demás diseñadores.

Sencillez en su máximo esplendor, Minimalismo es elegancia pura.

3.Comenten acerca de la exposición y el diseño, la necesidad de él, su impacto sobre los espectadores y como y que mensaje transmite al público y cuáles son sus funciones.

El diseño aparece por la nesecidad de presentar algún producto servicio o alguna idea, necesidad por la comunicación por la gente.

Debe tener el impacto deseado sobre la gente. Crear impacto con tipografia, imágenes & colores par comunicar efectivamente un mensaje, es muy importante para cualquier diseño. 

Sus funciones dependen del tipo e producto o servicio presentado y muestra lo que se debe transmitir al público

Entre otras funciones están las siguientes: 

-Función comunicativa, mediante la composición del diseño gráfico se ordena la información para hacerla más clara & legible a la vista del receptor

-Función publicitaria, intenta convencer al receptor con una postura visualmente atractiva.

-Función formativa, tiene mucho que ver con la función comunicativa en la ordenacion del mensaje, pero aplicado con fines educativos & docentes.

-Función estética, se aplica el lenguje visual,su forma y funcionalidad son dos elementos propios del Diseño Gráfico, cuyo producto tiene que servir para mejorar algún aspecto de nuestra vida y también para hacernos más agradable su uso.

1.- ¿Por qué es tan necesario el diseño?

Porque podemos producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.

2.- ¿Qué impacto tiene el diseño sobre los espectadores?

 Crear impacto con tipografía, imágenes y colores para comunicar efectivamente un mensaje eso es muy importante para cualquier diseño.

3.- ¿Cómo y qué mensaje transmite al público?

anuncia mediante la creación de mensajes visuales contemplando diversas necesidades que varían según el caso como informativas, de atracción, llamativas, de tecnología, producción, innovación, etc.

4.- ¿Cuáles son sus funciones?

Dar a conocer algo o alguna idea sobre cierto tema en específico, lo que quiere decir que transforma una idea compleja al público de manera sencilla.

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Pràctica2 :Pàgina 11 

1.Realizar una investigación en Internet para obtener información sobre el diseño y el diseño gráfico

 2. Anotar conclución 

INVESTIGACIÖN

Diseño:

Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema  que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades.

El concepto de diseño suele utilizarse en el contexto de las artes, la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas. El momento del diseño implica una representación mental y la posterior plasmación de dicha idea en algún formato gráfico (visual) para exhibir cómo será la obra que se planea realizar. El diseño, por lo tanto, puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las características de la obra.

Al diseñar, la persona no sólo tiene en cuenta aspectos estéticos, sino también cuestiones funcionales y técnicas. Esto exige a los diseñadores estudios, investigaciones y tareas de modelado que le permitan encontrar la mejor manera de desarrollar el objeto que pretenden crear.

Diseño Gráfico:

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados, con un propósito claro y específico. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.

La demanda de diseñadores gráficos es mucha ya que es mucho el crecimiento en el intercambio de información esto debido a causa del desarrollo tecnológico

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

Aunque realmente no se sabe la fecha exacta del comienzo del diseño gràfico, algunos lo datan entre el proceso de las entreguerreras y algunos entienden que nace a finales del siglo XIX.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:

• El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
• La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.
• El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
• La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.

También el diseño gráfico trajo consigo un  importante cambio en el orden cultural .Todos los objetos pueden ser interpretados como un mensaje icónico, instaurados en un nuevo esquema de contenidos: carteles, vidrieras, volantes, guías telefónicas, planos, libros, mapas, afiches, envases, etc. Este conjunto de elementos se encuentra distribuido por doquier y ejerce una fuerte influencia, con una lectura disímil, como un gran hipertexto capaz de acrecentar nuevos hábitos

 CONCLUSIÓN:

Bueno pues como ya se demostró en los conceptos anteriores, el diseño & el diseño gráfico, vienen sumamente ligados ya que, el diseño en sí tiene un papel muy importante en la sociedad, para trasmitir cualquier mensaje, mediante imágenes, colores, etc. 

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PRACTICA 3: pagina 12

 1.Realiza una investigación en internet para obtener información sobre la Influencia del estilo vanguardista ART POP

El arte pop (Pop Art) importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, KurtSchwitters y ManRay.

Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibone con TrickyCad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con GoodMornig, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I OpenedFire (1964). Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga GuyPeellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968).

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^{PAGINA 13}

^{1. Busca en internet las palabras claves tales como: Diseño, diseño gráfico,funciones diseño gráfico etc.}

 

DISEÑO

El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.

DISEÑO GRAFICO

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados, con un propósito claro y específico. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.

FUNCIONES DISEÑO GRAFICO

"Diseño Gráfico es una actividad multidisciplinaria que tiene como función la transmisión de un mensaje determinado por nuestro cliente, a un público predeterminado (usuario), buscando con ello el provocar una respuesta anticipada y medible."
Vamos por partes:
+ Diseño Gráfico es una actividad multidisciplinaria: Aquí indico el origen tan variado que tienen los procesos del diseño, desde la psicología, la antropología, el arte, la sociología, la mercadotecnia, etc. Nuestro trabajo se nutre de una gran variedad de disciplinas que ayudan a desarrollar nuestras propuestas.
+ Que tiene como función la transmisión de un mensaje determinado por nuestro cliente: A diferencia de expresiones artísticas visuales, el mensaje NO es dado por el diseñador, estos mensajes nos son dados por nuestro cliente y es nuestra obligación buscar que el mismo sea enviado de manera clara, precisa y sin distorsiones o prejuicios.
+ A un público predeterminado (usuario): No hay que equivocarse, el cliente de nuestro cliente (usuario) es quien debe de comprender sin desviación el mensaje. Puede ser que nosotros como diseñadores en ocasiones podamos estar incluidos en el segmento al que nuestro cliente se quiere dirigir, sin embargo, si no es así nuestra obligación es ser empáticos para poder saber que tipo de idioma visual requiere ese usuario.
+ Buscando con ello provocar una respuesta anticipada y medible: Este es quizá el elemento con el que muchos diseñadores no quieren comprometerse, ya que de hacerlo le damos a nuestros clientes una herramienta PALPABLE y no ALEATORIA para medir la efectividad de nuestro trabajo. Ciertamente el diseño no es el 100% de la responsabilidad del éxito de un proceso, un producto o un servicio, por lo que el diseñador debe de saber a que se compromete y bajo que circunstancias su trabajo puede ser eficaz. Esta última frase es la que diferencía al diseñador profesional.
Ciertamente muchos pueden o no estar de acuerdo en la definición que he enunciado, sin embargo, la experiencia me ha demostrado que cuando un diseñador se compromete con su trabajo de comunicador visual, y somete su trabajo a procesos integrales de mercadotecnia, su trabajo es mucho más exitoso y efectivo para su cliente.
Como cerraba un comercial de la VW hace algunos años... "Porque no todos los artistas firman sus obras"... los diseñadores gráficos no firmamos nuestro trabajo... buscamos resultados para nuestros clientes. 

1.FUENTES DE INFORMACIÓN
.wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada búsqueda como:
Diseño, Diseño gráfico, & Funciones del Diseño Gráfico

2.¿Que técnicas de Diseño Gráfico descubriste?
-Énfasis: Para los elementos que se van a percibir como mas importantes usando posición, color y texto.
-Ordenamiento: La forma de colocar los objetos en la pantalla.
-Foco: El punto focal es el centro de la atencion, se utiliza, para dirigir al usuario a la información deseada.
-Alineación: ayuda a conseguir equilibrio, armonía, unidad  y modularidad.
-Fasilitar la visibilidad:centrarse en el contenido.
-Mostrar la información simple y naturalmente, evitar los desplazamientos.
-Reducir la complejidad de las acciones, mostrar con mas claridad.
-Tener flexibilidad y personalidad e la presentación.
-Diseñar una imagén global. 

3.¿Como se transmite la información & el enfoque del diseño gráfico al público?
Transmitiendo las ideas fundamentales del mensaje de forma clara y directa, usando para ellos diferentes elementos gráficosque proporciona forma al mensaje, y lo hace facilmente entendible por los receptores del mismo.

4.¿Qué tendencias y movimientos más del diseño gráfico descubriste?

 Retoque evidente 

Se evidencia un enorme retoque en las imágenes publicitarias. Atrás queda el grano fotográfico y las texturas y fondos sin profundidad alguna, para dejar paso ahora a una imagen hipernítida, conseguida a través de la capacidad de los nuevos formatos de imagen que generan los diferentes programas de desarrollo gráfico y avanzados dispositivos de captura. Imágenes casi palpables al tacto que generan un efectivo impacto emocional y visual en el ojo del espectador.

 

Cualquier concepto es susceptible de ser representado

El producto desaparece y el concepto en sí, toma las riendas. Ya no se representa al objeto-mensaje, sino ahora se representa a lo que conlleva en sí mismo, su filosofía y aspectos más profundos, toda una jerarquía de valores antes desconocidos anteriormente para el mundo publicitario.

 Lo que el ojo no ve

La exagerada nitidez y resolución de imagen conseguidos a través de los equipos informáticos y el hardware de alta resolución, son capaces de mostrarnos lo que el ojo no ve, transportándonos a otra dimensión visual inimaginable, antes de la llegada de las nuevas tecnologías.

 
 Hibridaciones
Estamos sumergidos en un mundo de hibridaciones, donde todo confluye y converge de una manera exagerada. La publicidad adquiere claras influencias cinematográficas y el frame parece en ocasiones convertirse en el propio mensaje, rechazando en numeradas ocasiones a esa perfecta puesta en escena donde todo es inmóvil y preparado con alevosía y premeditación, ahora lo que cuenta es el instante, capturado por esos nuevos dispositivos que facilitan la tarea creativa de forma indiscutible.

5.Averigua y menciona algunas de las diferencias entre el diseño multimedia y el diseño publicitario
El diseño multi-media es la composición de diferentes elementos de audio, video, animación y diseño gráfico pensando sobre todo para internet (también para presentaciones en cd)… por otro lado se puede decir que el diseño publicitario engloba también a esta disciplina ya que este busca comunicar la imagen o mensaje de alguna marca o empresa y utiliza diferentes herramientas como el diseño en lonas, panorámicos, prensa .. Y .. multimedia, es decir, si lo que hagas como diseño multimedia lo tienes pensado usar para publicidad, se vuelve parte del diseño publicitario.
En tanto la publicidad grafica se enfoca a lo impreso como fotografias, flyers, tripticos, espectaculares, etc.. que son estaticos y lo multimedia a lo interactivo, que viene siendo el diseño grafico animado con sonido.

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 PAGINA 20 

1.¿Checa este diseño y comenta ¿què tipo de equilibrio tiene?

Tiene el diseño simétrico ya que al dividirlo tiene una composición, en dos partes iguales , tiene igualdad de peso  de peso en ambos lados. No tienen elementos que sobresalgan , transmite una sensación de orden.

2.¿ Porque se utiliza la perspectiva en el diseño?

Porque al dividirlo tiene una composición, en dos partes iguales , tiene igualdad de peso  de peso en ambos lados. No tienen elementos que sobresalgan , transmite una sensación de orden.

3.¿Qué significa zona àurea y como se aplica en el diseño?

Relación con determinadas propiedades matemáticas que aparece en ámbitos como el arte, la naturaleza, etc.; aplicada al diseño, determina el tamaño relativo que deben tener dos partes al dividir un elemento para que su aspecto sea el más agradable al usuario.

Durante siglos en el diseño, arquitectura y las artes usaban zonas áureas. 

Fray Paciolo di Borgo, monje italiano anuncio en 1509 una fórmula matemática cuta aplicación da una constante que denomino Numero de Oro o Divina Proporción que actualmente se llama Regla de Tres.

Los Egipcios descubrieron las zonas áureas por análisis y observación, buscando medidas que les permitiera dividir la tierra de una manera exacta utilizando las extremidades superiores del cuerpo hasta encontrar que media lo mismo de alto que de ancho con los brazos extendidos y encontraron que el ombligo establecía el punto de división de su altura y esta misma, se obtenía de manera exacta. La proporción aurea pasó de Egipto a Grecia y de allí a Roma.

Los romanos crearon varios monumentos y excelentes obras de la arquitectura en base a las zonas áureas.

4¿Menciona algunos programas de diseño?

Adobe Flash, Corel Draw, DreamWeaver InDesign, QuarkXPress, Illustrator, Photoshop, PageMaker, Freehand (RIP), Maya,3D Studio Max etc.

ll.Llena la tabla comparatva de los diferentes formatos de diseño: 

Tabla comparativa De los diferentes formatos de diseño:
Nombre formato	características	Se utiliza mas para:
AI	Cuando se guarda como AI.  se puede editar al 100%, se mantiene la transparencia y guarda una Pre- visualización al estilo PDF 1.4	Adobe Ilustrador Indesign y Photoshop
CDR	Formato vectorial que guarda archivos del programa de vectoriales Corel drawn	Corel drawn
3DS
GIF	Sirve para pequeños gráficos, no más de 256 colores, acepta transparencia y puede ser animado.	Es aceptado en prácticamente cualquier navegador web.
BMP	Sirve tanto para fotografías, como gráficos.
PNG	Especial para fotografías y gráficos, sin pérdida de calidad y muy buena compresión. Permite transparencias.	. Es aceptado prácticamente por cualquier navegador y programa de imagen.
JPEG	Es un formato con una profundidad de color de 24 bits, es decir permite usar hasta 16,7 millones de colores.	Word.paint.corel.etc
DWG	Es un formato usado para las cámaras digitales	Foto de cámaras
MAX
MQV	Este formato es para ser películas y ser grabadas	En todas las película
AVI	Es un  formato de clips de video	Es mas usado para ser videos cortos
TIF	Para imágenes de hasta 16 millones de colores, la imagen no pierde calidad. Desventaja: ocupa muchísimo más que un JPG.	Almacenar imágenes en blanco y negro

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PAGINA 35

1.¿Cuál es el papel de color en un diseño gráfico y que podemos conseguir a través de el?

El colr es un concepto principal en el diseño. Tiene un  impacto muy impresionante  en la presentación de la información. Si se usa adecuadamente la mejora, si no puede reducir su funcionalidad. El color transmite sensaciones y sentimientos sin necesidad de un esfuerzo por parte del lector para interpretarlo, es una herramienta psicológica de interpretación. Hasta tal punto es importante que se ah creado terapias mèdicas como la cromoterapi que utiliza colores para generar sensaciones y sentimientos en el paciente y esto provoca una alteración en su organismo.

El uso de colores apropiados puede ayudar a la memoria del usuario y facilitar la transmicion del mensaje

2.¿Cómo se percibe el color gris & negro en los rectángulos adentro de la imagen?

 De manera ordenada & simple...de alguna manera da profundidad o volúmen en cada uno de los espacios, en cierta manera se vé brillante & a la vez el negro contrasta.

3.¿Por qué no se puede usar muchos colores en un diseño?

No se recomienda usar más de tres colores distintos en un sitio web para cumplir con el criterio de simplicidad. Los colores deben corresponderse con los colores de la organización, especialmente los del logotipo, y es recomendable que expresen una sensación en particular.

Sin importar qué colores se elijan, debe elegirse un color dominante y usarse como el color principal de la página web. Se deben elegir uno o varios colores secundarios más brillantes y dinámicos y usarse en proporciones menores para destacar los elementos de la página.

Los colores tienen un simbolismo implícito. Por este motivo, se los debe elegir en función de objetivo. Los colores tienen influencia sobre el comportamiento de los individuos:

• A nivel físico (sobre el apetito, el descanso, la temperatura corporal, etcétera).
• A nivel emocional (sobre sensaciones de miedo, seguridad, alegría, etcétera).
• A nivel psicológico (sobre la energía, la concentración, etcétera).

4.¿Que significa armonía de color & como se aplica? 
Se define como un arreglo  agradable de partes, que sea música, poesía, color, etc.En las experiencias visuales, la armonía, es algo que es agradable a la vista.Esto que involucra al espectador y crea un sentido interior de orden y equilibrio en la experiencia visual. Cuando algo no es armónico, es caótico o tan débil que no llama la atención. 

En las artes visuales, las cualidades expresivas constituyen un importante objeto de estudio en el campo del color. Los teorizadores se han referido sobre todo a lo que se conoce con el nombre de armonía del color.

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 Ejercicio 2, Página 36

5.Une la parte derecha y la izquierda para formar la oración correcta :

1.¿Una de las sugerencias para el uso de los colores en el diseño es?
c)No sobrecargar el significado del color vinculándolo con más de un concepto

2.¿El contraste utiliza?
a)Contiene solo un componente, luminosidad que varía de negro a blanco

 3.¿El modelo Grayscale?
e)Un sistema de coordenadas que definen numéricamente los colores

 4¿Los colores análogos son?
f) Los colores localizados cerca juntos en un círculo de color

5¿Una de las reglas de Murch es?
b)Que se debe descartar el zúl para texto, líneas delgadas y figuras pequeñas

6¿Un modelos de color es?
d)Colores complementarios que se encuentran en puntos opuestos al círculo cromático.

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 Página 37
Lleven a clase folletos, pósteres, páginas web, etc. & juntos hagan sus comentarios sobre ellos con relacion a los colores.


El siguiente es el diseño de una página web, a mi parecer aunque tiene varis colores me parece que están bien cordinados ya que no cambia bruscamente de un color a otro, y si se puede apreciar el mensaje que es lo mas importante es muy claro, dentro de la burbuja negra, me parece visualmente atractivo.

 El siguiente es un folleto, a mi parecer es un diseño aburrido, realmente no atrae mi atencion, los colores, ni la manera en la que está acomodado todo, yo pienso que aunque existan diseños muy sencillos, hay unos que por muy sencillos son muy llamativos y atractivos.
Debería de tener otra gama de colores, y mejor acomodo de los mismos.

El siguiente diseño se me hace, aparte de que muy creativo, muy atractivo y visualmente muy agragable, la gama de colores va muy deacuerdo al mensaje que quiere transmitirse.

 

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Página 89

Busca las respuestas de las siguientes preguntas

1.¿Que es nesesario para crear una página web?
.Definir el objetivo: determinar exactamente porque quieres crear una página web y cual será su uso
.Determinar la estructura del sitio: decidir qué y qué se incluirá en tu página web , creando mapas estructurales
.Decidir la apariencia de la página: tener una mirada firme en todas las partes del sitio , así como el logotipo los colores, has un diagrama de la ubicación de los objetos de la página hasta que tengas algo que te guste.
.Considera el diseño: tomar en cuenta que tipos de visitantes vas a tener, y que tu página sea compatible con diferentes tipos de navegadores.
Que tome poco tiempo en cargarse para que los usuarios no busquen otras opciones
Hacer fácil el desplazamiento, tratar de encontrar un equilibrio entre un sitio web exesivo y uno aburrido.
.Escoge al editor: Nosotros utilizaremos el editor de windows bloc de notas o note pad
Busca y junta los objetos:imágenes, logos, enimaciones, sónidos, películas etc.
Para diseñar una página web accesible o para dotar de accesibilidad a una página web ya desarrollada no es necesario ser un experto informático.
Sí que es verdad que es necesario tener conocimientos básicos del lenguaje HTML además de interés por ir buscando y solucionando las dudas que puedan ir surgiendo.
El primer paso antes de diseñar una web accesible es conocer los diferentes tipos de usuarios que acceden Internet, así como los dispositivos que utilizan.
Una vez que se tiene claro que se va a diseñar para todos, es obligatoria una lectura en profundidad de las pautas de accesibilidad de la WAI. Dichas pautas son el elemento fundamental para el posterior desarrollo de la web accesible.
A partir de aquí, se puede empezar a desarrollar la página web.

2.¿Consejos a seguir para crear una página web?  
 
1.Definir el objetivo: determinar exactamente porque quieres crear una página web y cual será su uso
2.Determinar la estructura del sitio: decidir qué y qué se incluirá en tu página web , creando mapas estructurales
3.Decidir la apariencia de la página: tener una mirada firme en todas las partes del sitio , así como el logotipo los colores, has un diagrama de la ubicación de los objetos de la página hasta que tengas algo que te guste.
4.Considera el diseño: tomar en cuenta que tipos de visitantes vas a tener, y que tu página sea compatible con diferentes tipos de navegadores.
Que tome poco tiempo en cargarse para que los usuarios no busquen otras opciones
Hacer fácil el desplazamiento, tratar de encontrar un equilibrio entre un sitio web exesivo y uno aburrido.
5.Escoge al editor: Nosotros utilizaremos el editor de windows bloc de notas o note pad
6Busca y junta los objetos:imágenes, logos, enimaciones, sónidos, películas etc.
7.Crea el código para cada objeto y guardalo con la extensión .html
8.Abre tu página elaborada y checa como funciona tu código
9.Para eventuales modificaciones, no es nesesario volver a abrir el navegador
.Vuelve al editor de texto 
.Modifica el código HTML
.Guarda el archivo
.Utiliza el menú VER-ACTUALIZAR del navegador u oprime F5  para ver la página con los cambios.
1O.Publica tu página de internet 

3.¿Que tipo de editores de HTML conoces?
Únicamente el bloc de notas

4.¿Cuales son los pasos a seguirdespués de escribir el código HTML con el editor Notepad?

.Abre tu página elaborada y checa como funciona tu código
.Para eventuales modificaciones, no es nesesario volver a abrir el navegador
.Vuelve al editor de texto 
.Modifica el código HTML
.Guarda el archivo
.Utiliza el menú VER-ACTUALIZAR del navegador u oprime F5  para ver la página con los cambios.
.Publica tu página de internet
AUTOEVALUACIÓN

Subraya la respuest corecta

1.¿Entre que signos debe colocarse el códico HTML?
a. <y>
b.?y!
c.*y*
d.#y#

2.HTML es abreviación para?
a. Lenguaje de marcación de hipertexto
b.Lenguaje de método de alta técnología
c. Se puede usar las dos
d. Ninguno es correcto

3.Que significa WYSIWYG
a.Un tipo de editor
b.Lo que vez es lo que ganas
c.Lo que vez es lo que consigues
d.Los puntos a y c son los correctos

4.¿A donde pertenece <tittle> en HTML?
a. Al cuerpo
b. A la cabecera
c.Encabezado
d. Ninguno de los dos 

5.Que programa nesecitas para escribir HTML?
a.cualquier editor de textos
b.suite desarrollo de HTML4.
Lenguaje C/C++
d.Ninguno anterior

6.¿De que partes constan las páginas web?
a.Tope y fondo
b.cuerpo y marco alrededor
c.Encabezado y cuerpo
d.Encabezado y pie

7.Entre que marcador tiene que estar colocado la mayor parte de tu contenido de la página web?
a. <text></text>
b<head></head>
c.<tittle></tittle>
d<body></body>

8.¿Que sección se ocupa para mostrar un texto directamente de tu página web?
a.Head
b.Body
c.etiquetas de meta
d a y c

9.HTML es?
a.preguntas y respuestas comúnes
b.lenguaje de la web
c.compañia que proporciona acceso al internet

1O.Dónde se colocan las etiquetas y el texto que no se muestran directamente en la página?
a.Body
b.Head
c.a y b
d. ninguno

11¿Que etiqueta dice el navegador a dónde termina el código?
a.</tittle>
b.<head>
c.<body>
d.</html>

12.¿A donde pertenece <tittle> en HTML?
a. Al cuerpo
b. A la cabecera
c.Encabezado
d. Ninguno de los dos
13.¿Cual de las siguientes etiquetas NO puede ser  encontrado en la parte <Head>
a.Etiquetas tittle
b.Etiquetas meta
c.Tabla
d.Atributo again